Districta #23

Raya Ivanova wandert durch die Stadt und macht Fotos, die sie dann in Fotocollagen verwandelt. Diese Fotocollagen inspirieren ihre Gemälde.

Die beiden Bilder, die sie hier ausstellt, sind Teil einer langen Beschäftigung mit der Stadt Wien und stellen Eindrücke aus dem dritten Bezirk dar, wo sie wohnt und arbeitet. Die zwei Werke kombinieren Ein- und Ausblicke ihrer Wohnung in der Keilgasse und deren Umgebung.

„Die Urbanität, die uns so bekannt und langweilig vorkommt, war seit der Kindheit unser Wegweiser und hat uns eine Menge über Dimension, Distanz und überleben beigebracht. Wir haben sie gemacht und sie hat uns gemacht.“

Die Idee zum Konzept hat ihren Ausgangspunkt in den "Abrisszetteln", die im öffentlichen Raum angebracht werden und auf denen um etwas gebeten oder etwas angeboten wird. Wohnungen - Mitbewohner_innen - Klavierunterricht - Autos.

Genser und Goritschnig sehen diese Abreißzettel als eigene Kunstform, die es erlaubt, sich einerseits gestalterisch auszutoben – durch eigene Fotos, Zeichnungen etc. – und andererseits mit den Menschen, die in der Nachbarschaft leben, in Kontakt zu treten.

Durch die Anbringung dieser Zettel im fünften Bezirk bitten sie um Beiträge für ihren Ausstellungsraum – um Objekte, Fotos, kleine Kunstwerke, Texte und ähnliches. Die gesammelten Ergebnisse präsentieren sie gemeinsam mit Fotos der Abreißzettel in ihrer Box.

In ihrer Box bereitet Anna Lerchbaumer gesammelte Souvenirs von den Bewohner_innen des siebenten Bezirks auf, welche durch kleine Anekdoten ihrer Besitzer_innen belebt werden.

Der Urlaub ist eine Fluchtbewegung aus der Wirklichkeit und stark ritualisiert. Wir fotografieren, flanieren und sonnenbaden. Rollen- und Rhythmuswechsel prägen die kostbaren Tage. Mitbringsel sind aufgeladen mit den schönsten Erinnerungen, zahlreichen Geschichten und werden als Zeugnisse nach Hause mitgebracht – Fabrikationen der Sehnsuchtproduktion und Wunscherfüllung.

Egal, ob Marienbild, der vom Salzwasser geschliffene Stein oder der exotische Reiseführer – Erinnerung ist gegenständlich, der Gegenstand ist die Erinnerung. Denn "se souvenir" bedeutet schließlich nichts anderes.

In ihrer Box stellt die in Graz geborenen Künstlerin Sandra Kosel, die sich schon lange mit Urban Art in Wien beschäftigt den Raum NINE vor:

ein Streifzug durch die Hood: House & Garden, Sex & love, Petting, Shape your body, 7 Escapes und Spring & Style sind einige Schlagworte dazu. Ein flanierender Rundblick durch den neunten Wiener Gemeindebezirk zeigt Wichtigkeiten und Nichtigkeiten – schmunzelnde Hingucker und stille Sichtweisen im NINE. (Maga)Zine liegen auf.

„Entlehnte“ Magazinthemen eröffnen neue Kontexte und lassen uns einen anderen Blick auf das, was uns umgibt werfen. Wie sieht die unprätentiöse und doch füllige Umgebung aus? Wer oder was prägt das Bild? Was löst es in uns aus?

Auch eine Verlosung wartet auf das Publikum, denn NINE gibt sich diesmal her: Zehn Mal ultimative Druckversionen können gewonnen werden. Der Haupttreffer erhält zusätzlich den einmaligen (Photo)Walk durch "den Neunten".

Die Ausstellung zeigt Arbeiten einer zusammenhängenden Serie, die von diesem barocken Flair inspiriert wurden.

Die Künstlerin Naomi Devil lebt und arbeitet neben dem schönen, barocken Schloss Schönbrunn im 13. Bezirk. Das monumentale Schloss mit Garten verzaubert nicht nur Tourist_innen, sondern übt eine ständige Faszination auch auf die regelmäßigen Spaziergänger_innen aus. Die Ausstellung zeigt Arbeiten einer zusammenhängenden Serie, die von diesem barockem Flair inspiriert wurden.
Die Künstlerin verwendet hierzu Portraits aus historischen Gemälden von der Renaissance bis zum Barock und positioniert die Figuren in neuen zeitgenössischen Kontexten um die Unterschiede der verschiedenen Epochen zu unterstreichen und Humor in die Situationen einzuhauchen.

So werden barocke Hofdamen Alkohol trinkend oder eine Zigarette rauchend, in männlichen Posen und Jedi-Ritter-Kostümen mit Lichtschwertern dargestellt. Auch Gemälde von den alten Meistern, die Szenen und Figuren der griechischen Mythologie zum Inhalt haben dienen Naomi als Vorlage.

Naomi Devils Spezialität ist es, einen minimal absurden und ironischen Blick auf eine bestimmte Sache zu werfen, der den Betrachter verwirrt und verwundert zurück lässt. Ihr Wunsch ist es, ihren Werken eine gewisse Hieronymus Bosch Qualität zu geben, die das zu rationale westliche Gehirn herausfordert.

Mit ihrer Kamera hat sich Kati Bruder auf die Suche nach der idealen Gemeinschaft gemacht. Gefunden hat sie Augenblicke, in denen gemeinschaftliches aufleuchtet, für kürzere oder längere Momente, aber das kann die Kamera schon nicht mehr festhalten.

Kati Bruder dokumentiert die Sehnsucht der Menschen, miteinander in Beziehung zu sein, anerkennend und anerkannt. Der Zustand der Resonanz kann sich nämlich einstellen – auch und gerade dann, wenn die Unterschiede groß sind. Das ist das geheime Wunder der Diversität, dass sie verbindend sein kann, wenn man das Zauberwort kennt: Anerkennung.

Das fotografische Projekt basiert auf einem Text aus dem Lettre International 02/2012: "Am Liebsten ist mir, wenn alle richtig verteilt werden, die Irren in die Irrenanstalt, die Mörder ins Zuchthaus, und wir Anderen zu Hause, damit wir und das Ganze im Fauteuil beim einem Tässchen Kaffee ansehen." - Beltempo

- Text von Ursula Baatz -

Das Projekt RESTRICTED AREA #17 spielt im Jahr 2021, wo die komplette Verschmeltzung von virtueller und realer Welt schon stattgefunden hat. Fantasiefiguren jeglicher Art sind Teil unserer Umgebung geworden.

Im 17. Bezirk, den einst der Linienwall durchquerte, wurden Passanten befragt, welche Verbesserungen sie 2021 gerne in ihrer Nachbarschaft hätten. Aus den Antworten wurden Charaktere generiert und mit Animationstechnik in die Umgebung gesetzt. Die einzelnen Animationen wurden über eine Augmented Reality App (Artivive) mit statischen Bildern verknüpft, sodass die Besucher_innen direkt über ihr Smartphone oder Tablet die Videos sehen können. Die Besucher_innen erfahren die einzelnen Szenarios, indem sie ein reales Medium (Bild) mit einem virtuellen Medium (AR) verbinden.

Die Besucher_innen werden Teilgeber der Installation und ermöglichen dadurch die Verschmeltzung von virtueller und realer Realität.

"Plattenreiter_innen aufgepasst, hier kommen nicht nur Tänzer_innen ins Schwitzen! Turntables werden mit "human power" angetrieben. Wer möchte, kann selbst kurbeln!"

Die beiden Künstler Hanes Stelzhamer und Uwe Bressnig präsentieren in ihrer Box die alte Leier des Heurigenliedes am Plattenteller. Das Besondere daran ist, dass der Plattenspieler mit einem selbstgebauten Gerät aus einer Nähmaschine und Fahrradteilen betrieben wird – Besucher_innen betätigen den handgetriebenen Apparat und bringen die Musik zum laufen. Zu hören gibt es bei dem menschlichen Plattenspieler Wienerlied-Vinyl aus dem Fundus.

In Grinzing, einem Teil des 19. Bezirks, ist die Heurigenkultur mit ihrem typischen Wienerlied beheimatet. Ob die Wiedergabe originalgetreut tönt, oder zu schnell oder zu langsam daherkommt, hängt ganz davon ab, wie genau die Besucher_innen die Geschwindigkeit halten können.

Die Videoinstallation HASENHEIM wirft einen liebevoll kritischen Blick auf die Entwicklung im 21. Bezirk.

Der Hase symbolisiert den Menschen in seinem Lebensraum. Er dient als Projektionsfläche für die Spannung zwischen vergangenen Werten und fortschreitender Urbanisierung – in Selbstreflexion der Vorgänge um ihn herum.
Hasenheim beschäftigt sich mit den Themen Lebensqualität, Infrastruktur, Wohnbau und Verkehr sowie den aktuellen Bedürfnissen eines sich wandelnden Stadtteils von einer kleinkariert dörflichen zu einer modernen urbanen Struktur. Floridsdorf am Weg zu einem lebenswerten und modernen Teil von Wien.

Die Installation wurde in die Pferdebox integriert, wirkt wie ein Tier in der Koppel – um den ländlichen Charakter des Bezirkes zu unterstreichen.

AKIA wurde von Andrea Neumann und Alexander Mukula als Verein zur Förderung visueller Kunst im Bereich Fotografie und Digital Art gegründet. Ziel ist, – durch Projekte sowie der Vermittlung von Konzepten und Methoden – künstlerische Fotografie und Digital Art der Öffentlichkeit näher zu bringen.